第51章 新专辑 (第1/2页)
岁末。
草莓音乐节空降申海,摇滚似乎跟这个城市的气质有点格格不入,但,但,今年音乐节的热度却是盛况空前。
整整四万人的场地,三天涌入超过十万名观众。
不仅人数众多,媒体也非常多。
现场来了很多海外媒体,他们都对这次盛大的音乐节进行了不同版面的报导。
关键是这些海外媒体不是摩登天空请的,是申海官方请来的媒体。
包括BBC、华日等等重量级媒体。
显然。
这不单单是一场音乐节,也是一次秀,展示申海这座城市的包容,以及承办大型活动的能力。
两年前的12月,在国际展览局第132次成员国代表大会上,经过投票表决,华夏成功地获得了2010年申海世博会的主办权。
08年奥运,10年世博会,都是一次重要的对外开放窗口。
这一次,草莓音乐节也乘上了东风。
今年的赞助商也比上一届更多,百事可乐的蓝色标识在寒风中依旧醒目。
即便是冬天,喜力啤酒的绿色帐篷前依旧是人满为患。
舞台前方,巨大的线阵音响排成好几排。
雅马哈的logo,远远就能看到。
演出阵容也很豪华,依旧是李杰担任开场,压轴是老崔,单飞的汪锋,沉寂一年多的许威、郑均,充满青春气息的朋克乐队花儿,忧郁的民谣主唱朴述。
新锐乐队孔雀、寻梦、达达,老牌乐队苍狼。
是的。
腾大爷还在玩摇滚,没有转型。
即便经历了鼓手偷卖乐器买叶子,腾大爷还是坚持了下来,只是把西北鼓王踢出了乐队。
连续三天,上百支乐队/歌手登台献唱。
全国摇滚圈有名的乐队都来了。
因为音乐节的带动,曝光,金陵、江城、羊城、燕京、津门、长安等地的摇滚乐队都迎来了‘春天’。
不至于像从前那样出了门就无人问津。
至少有了一个曝光渠道。
人最怕的是没有希望,只要有希望,那些乐队就不怕吃苦。
瞅瞅许威,当初吃了多少苦,后来不是熬出头了?
鲍家街乐队也是如此。
包括他们的偶像‘周利军’,早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音乐节俨然成了全国乐队、摇滚歌手心目中的圣地,能登上草莓音乐节,不仅仅意味着表演。
它既是一次扩大名气的音乐节,也是一次难得的曝光机会,让唱片公司看见他们的机会。
下一步,李杰准备扩大音乐节的影响力。
全国高校摇滚比赛,办起来!
先在学校比,再跟东西南北赛区比,最后,全国前十强会获得直通草莓音乐节的门票。
如果不是电视台不愿意合作,李杰甚至准备把它办成一场全国高校的选秀。
不过。
电视台不愿意合作,那没关系。
草莓音乐节有自己的官网,可以网络投票,还有专门的论坛,媒体方面,他们和新琅、搜虎、网谊都有合作。
新琅想要独家,李杰没同意。
独什么家?
他要的不是钱,而是影响力,只有把架子搭起来,才能扩大摇滚乐的基本盘。
再过一两年,电视台不给办,李杰打算跟视频网站,比如联合土豆,一起把草莓音乐节办成网络综艺。
趁着现在限制比较宽松,尽快的办。
顺便还能抢一波‘超女’、‘快男’的流量。
04年超女虽然没有05年超女的影响力那么大,但这一年依旧被视为内地选秀元年。
冠军安幼琪、季军张晗韵算是比较破圈的代表,后者成名更多是依靠那首洗脑的广告歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
临近年底,多家媒体对这一届的音乐节进行了报道,草莓音乐节的成功,就像是寒夜里的一簇篝火。
耀眼至极,却也难掩2004年内地乐坛的低迷。
越是年底,MP3的价格战越激烈。
毕竟。
快过年了,这是国内最集中的一次消费热潮,不论是大件物品,诸如车、家具等等。
还是电子消费市场。
都是一个大促。
一些白牌的MP3播放器,价格直逼百元大关,这个新年,很多青少年都收到了人生中的第一个MP3。
然后。
那些撑起唱片工业半壁江山的实体唱片成了过时的‘负担’。
谁带CD机出门?
又笨,又重,还不时髦。
想要导出来MP3格式还需要光驱,要光驱就要电脑,04-05年的电脑,普通一点的都得2-3千。
贵的四五千,七八千。
买完还得装宽带,一条1M的宽带,一年得一两千,还有什么装机费,贵的要死。
为了买MP3配一台电脑,那是拣了芝麻丢了西瓜。
与MP3市场类似的还有手机市场,时间跨入千禧年,手机的普及率越来越高。
价格也越来越便宜。
眼下一台手机已经不要一万多,也不要七八千,四五千,两三千就能买一台还不错的手机。
再便宜一点,一千多的也有。
1-2千的手机也是市场上最主力,最畅销的机型,手机的大规模普及,进一步推动了彩铃业务的发展。
2005年1月13号。
又一家主营业务是彩铃的公司【华友世纪】成功赴美上市,由此可见,资本市场有多看好彩铃业务。
这踏马就是唱片行业的救命稻草啊!
冲!
给我冲!
不过。
也有一部分唱片行业内部的人对彩铃不太感冒,有些歌手甚至拒绝把自己的歌传到彩铃平台。
太毁歌了!
彩铃歌曲的逻辑和唱片时代的歌曲完全不一样。
它要的是抓耳!
它要的是一段旋律,一个片段,创作彩铃神曲的套路跟日后的短视频有点相似。
或者说,后者是前者的plus版本。
他们都有一个共同的特点。
只要高潮部分够抓耳,够洗脑,单曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十几秒的高潮,为什么不把所有的精力全部放在精华片段,歌曲的其他部分只要重复再重复。
变个调,或者套个万能和弦,多省功夫?
后世的短视频时代,标准更加的极端。
十五秒?
十秒?
五秒?
不!
只有三秒,乃至一秒。
不够抓人?
直接划过,换一批!
而专辑、歌曲的逻辑和彩铃、短视频截然不同,即便是概念专辑稀少的当下,各种编曲、编配、混音等等技巧,都要花费大量的心思。
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