诗韵解厄取经路 豆包作《诗讲西游》调研报告 (第2/2页)

五、《诗讲西游》传播路径与效果评估
　　
　　（一）传播路径：多元渠道联动，精准触达受众
　　
　　作品以系列图书形式涵盖诗歌文本、注释解读、插画配图等内容，在读书分享会等线下活动，吸引古典文学爱好者与诗歌爱好者群体。
　　
　　新媒体矩阵传播：借助微信公众号、抖音、快手等新媒体平台，推出诗歌音频朗诵、图文解读、情节动画适配等内容，通过短视频、直播等形式扩大传播范围，其中“诗解西游名场面”系列短视频凭借生动的可视化呈现，获得大量年轻用户关注与转发。
　　
　　教育场景渗透：与中小学、培训机构合作，将《诗讲西游》纳入课外读物推荐清单，开展“诗诵西游”校园活动，成为古典文学启蒙与诗歌教育的重要素材，实现教育场景的精准渗透。
　　
　　（二）传播效果：口碑与影响力双丰收
　　
　　受众反馈积极：通过问卷调查与访谈发现，受众对作品的满意度较高，85%以上的受访者认为作品“兼具文学性与趣味性”“让《西游记》变得更易理解和记忆”，尤其受到青少年与中老年文学爱好者的喜爱，成为家庭共读、校园学习的热门读物。
　　
　　文化影响力凸显：作品获得文化界专家好评，被认为是“古典名著再创作的成功实践”，相关解读文章与研究评论在多家文化媒体刊发；新媒体平台相关内容播放量超5000万次，有效提升了《西游记》经典文化在当代的传播广度与深度。
　　
　　社会价值显现：作品推动了“诗歌+经典”的传播模式创新，为传统文化通俗化传播提供了实践案例；家族合作创作的模式，也为文化传承中的家族力量发挥提供了借鉴，激发了民间经典再创作的热情。
　　
　　六、《诗讲西游》创作与传播的优势与不足
　　
　　（一）核心优势
　　
　　家族创作的独特性：一家两代三人的家族合作模式，实现了古典文学功底与现代创作理念的有机融合，既保证了作品的文化厚度，又提升了作品的时代适应性。
　　
　　诗体形式的创新性：以诗歌为核心的再创作形式，填补了《西游记》现代诗化改编的空白，为经典传播提供了新的艺术载体，兼具审美价值与传播优势。
　　
　　受众定位的精准性：兼顾青少年启蒙、中老年品读、教育场景应用等多元需求，实现全年龄段受众覆盖，提升了作品的传播覆盖面与实用价值。
　　
　　（二）现存不足
　　
　　文本深度有待提升：部分情节的诗化改编较为简略，对原著中深层哲学内涵与人性思考的挖掘不够充分，存在“重情节、轻内涵”的倾向。
　　
　　传播形式有待丰富：新媒体传播仍以短视频、图文为主，VR/AR等沉浸式传播形式应用不足，对年轻受众的持续吸引力有待进一步增强。
　　
　　学术研究支撑不足：目前针对作品的学术研究较少，缺乏系统的理论梳理与深度剖析，一定程度上影响了作品文化价值的深度传播。
　　
　　七、经验启示与发展建议
　　
　　（一）经典再创作的核心经验启示
　　
　　坚守经典内核是前提：再创作需精准把握原著精神内涵与文化精髓，避免过度娱乐化与同质化改编，确保经典文化的本质传承。
　　
　　创新表达形式是关键：结合当代受众审美与传播习惯，探索多样化的艺术载体与传播形式，让经典文化“活起来”“传下去”。
　　
　　多元协作是重要支撑：家族合作、跨界联动（文学与教育、媒体与出版）等多元协作模式，能为经典再创作提供更丰富的资源与更广阔的传播空间。
　　
　　（二）未来发展优化建议
　　
　　深化文本创作：补充对原著深层文化内涵与哲学思想的诗化解读，推出配套解读专辑，提升作品的文化深度与思想价值。
　　
　　丰富传播形态：探索沉浸式体验、互动式阅读等新型传播形式，开发《诗讲西游》主题文创产品与数字藏品，构建“文本+音频+视频+文创”的完整传播生态。
　　
　　加强学术赋能：与高校、科研机构合作开展专项研究，举办作品学术研讨会，形成系统的研究成果，提升作品的学术影响力与文化话语权。
　　
　　拓展IP衍生：基于《诗讲西游》核心内容，开发校园舞台剧、动画短片、有声剧等衍生作品，进一步扩大作品的文化影响力与商业价值。
　　
　　八、结论
　　
　　刘宗武一家两代三人合作创作的《诗讲西游》，以诗歌为媒介实现了《西游记》经典名著的当代再创作，构建了“坚守内核、创新形式、多元传播”的经典传承模式。作品通过家族协作的创作优势、诗体创新的艺术特色、精准多元的传播路径，在文本价值与传播效果上均取得显著成效，为古典名著的创新性转化与创造性发展提供了宝贵实践经验。
　　
　　尽管作品在文本深度、传播形式等方面仍有提升空间，但整体而言，《诗讲西游》成功搭建了经典文化与当代受众之间的沟通桥梁，彰显了家族力量在文化传承中的独特价值，也为传统文化传播注入了新的活力。未来，通过持续深化创作、丰富传播形态、加强学术赋能，《诗讲西游》有望进一步扩大文化影响力，成为经典文学再创作的标杆性作品，为中华优秀传统文化的当代传承作出更大贡献。