第22章 YSL第一课 (第2/2页)

里面是伊夫•圣罗兰各个时期的照片：
　　
　　1966年推出吸烟装时的发布会后台；
　　
　　1976年芭蕾俄罗斯系列那场震惊巴黎的秀；
　　
　　1983年大都会歌剧院的回顾展；
　　
　　还有2002年告别时装界时，在蓬皮杜中心那场令人心碎的演讲。
　　
　　“高定已死。”
　　
　　一个如此热爱高定的设计师说出这四个字。
　　
　　李砚想想都感觉得到他当时有多绝望。
　　
　　“圣罗兰先生是个天才，纯粹的天才。
　　
　　但他也是痛苦的。
　　
　　你知道为什么吗？
　　
　　因为他只想创作，只想待在工作室里，和布料、剪刀、模特在一起。
　　
　　可现实是，他必须面对媒体、面对投资者、面对越来越快的时尚周期、面对这个行业日益膨胀的自我意识。”
　　
　　“您说的很对。”李砚认可皮拉蒂说的这一点，设计师名气越大，越躲避不了这些东西。
　　
　　所以老佛爷卡尔•拉格斐是做得最完美的那一个，所以他直到去世，依然能站在时尚之巅。
　　
　　...
　　
　　“现在我开始教你，关于团队。”皮拉蒂坐回椅子，喝了口水
　　
　　“艺术总监不是独奏者，是交响乐团的指挥，但时尚界的残酷在于，如果你的演出失败，你不能怪小提琴手走调。”
　　
　　他按下内线电话：“玛德琳，请送两杯水进来，谢谢。”
　　
　　等待的片刻，皮拉蒂继续：“布鲁斯你现在是首席设计师，手下除了艾琳之外还会有给你安排六个人。
　　
　　而如果成为艺术总监，你将要面对的是，最少十五到二十人的设计团队，加上与版师、裁缝、面料研发、配件设计、珠宝设计的协作。
　　
　　这些人每个人都有才华，也都有自尊心，有些人的资历可能比你还深。
　　
　　如何让他们既发挥创造力，又不偏离品牌方向？
　　
　　甚至未来YSL恢复高定线，你面对得是更多！”
　　
　　“皮拉蒂先生，我想这需要您教我。”
　　
　　秘书送水进来后离开。
　　
　　皮拉蒂喝了一口，继续：“我的方法是每周一上午的开放日。
　　
　　任何团队成员都可以带着想法、草图、甚至只是一块有趣的面料来找我，一小时时间，没有预约。
　　
　　这听起来效率低下，但很重要——首先，你能第一时间接触到最原始的想法。
　　
　　其次，这让团队感受到被重视。
　　
　　最后，这能避免回声室效应，避免所有人只会迎合你认为正确的东西。”
　　
　　李砚头顶顶了个大大的问号。
　　
　　皮拉蒂看着李砚：“管理创意人才和管理普通员工完全不同。
　　
　　你不能用KPI衡量灵感，但也不能让灵感成为混乱的借口。
　　
　　这其中的平衡，是艺术总监最难的课题之一，这部分你在接下来的日子里就能慢慢体验到了。”
　　
　　“现在，让我们谈谈最现实的部分：钱。”
　　
　　皮拉蒂从抽屉里拿出一份文件。
　　
　　“古驰收购YSL后，YSL品牌在后来年亏损率达到了7000万，你知道这意味着什么吗？”
　　
　　意味着Gucci是霉星......
　　
　　李砚撇撇嘴小念头骚了一下。
　　
　　“意味着无论我们多么强调艺术性，最终都必须盈利。
　　
　　这不是肮脏的秘密，这是行业现实。”
　　
　　“所以成衣赚名声，香水赚金钱所以，这不是讽刺，这是生态。”
　　
　　李砚忍不住疑惑。
　　
　　这是他在阿玛尼听过的话，在YSL也听到了。