第220章 从未探索过的深度 (第1/2页)

郑国江写下这段对话草稿。
　　
　　顾家辉在钢琴上，试着几个和弦：“遗孀主题音乐，我想用古琴。古琴音色沉、厚、有金石声，像一块碑。”
　　
　　“巴黎线呢？”黎小田问。
　　
　　“用萨克斯风。”
　　
　　王家卫说，“但不要爵士的慵懒，要那种尖锐的、不安分的、总是在寻找下一个音的音色。”
　　
　　谭咏麟看自己角色设定。
　　
　　遗孀的儿子，中年工程师。
　　
　　一直不理解母亲，直到自己婚姻破裂后，才懂“坚守”二字的分量。
　　
　　“这个角色？”
　　
　　他挠头，“我得去台湾，见见真正的遗属。”
　　
　　“可以。”
　　
　　赵鑫说，“钱老师，能安排吗？”
　　
　　钱深点头：“张文彬先生愿意配合。他说‘只要能让年轻人，知道祖父那一代人的选择，怎样都行’。”
　　
　　晚上八点，张敬老人被送回酒店休息前，拉住赵鑫的手。
　　
　　“赵先生，我有个请求。”
　　
　　“您说。”
　　
　　“电影里，能不能加一场戏？”
　　
　　老人眼睛湿润，“总司令殉国前，最后一顿早饭，是士兵从老乡家里，买来的烙饼和咸菜。他掰一半给受伤的小兵，说‘吃饱了，好杀敌’。夫人后来知道这事，每年五月十六日，早饭必是烙饼咸菜，直到去世。”
　　
　　许鞍华郑重记录：“一定加上。而且要让观众看到，四十年的烙饼咸菜，吃的不是早饭，是纪念。”
　　
　　老人用力点头，老泪纵横。
　　
　　深夜十一点，创作中心还亮着灯。
　　
　　但气氛业已不同，不再是创作狂热，而是肃穆沉淀。
　　
　　钱深带来的资料，铺满长桌：
　　
　　李敏慧女士的照片（中年后几乎全是黑衣）、张自忠将军家书（字迹刚劲如刀）、阵亡将士名录复印件、一张1940年，重庆各界公祭大会老照片，挽联如海。
　　
　　“这些！”
　　
　　许鞍华抚摸着泛黄纸页，“就是历史的重量。”
　　
　　“我们要做的，不是消费这种重量。”
　　
　　赵鑫沉声说，“是把它转化为艺术能量，让观众感受到，爱情可以如此之重，重到需要一生去背负。”
　　
　　黄沾已写好，遗孀主题曲第一段歌词：
　　
　　“那年你说去看太平/一去便成千古信/我用白发作纸钱/岁岁年年烧不尽”
　　
　　郑国江接上：
　　
　　“台北的月照孤枕/枕上有未干的泪印/不是哭你早去/是哭这太平/来得太迟太静”
　　
　　顾家辉试弹，古琴音色，透过扩音器流淌出来。
　　
　　沉郁顿挫，每个音符，都像在石碑上刻字。
　　
　　黎小田调试萨克斯风，吹出一段破碎旋律。
　　
　　像一个人在巴黎街头浪荡，寻找丢失的东西。
　　
　　“音乐上的对话也有了。”
　　
　　顾家辉说，“古琴是垂直的、向下的、扎根的；萨克斯风是水平的、扩散的、流浪的。最后在香港交汇，用交响乐团把两种力量，编织在一起，不是融合，是对话。”
　　
　　王家卫在电话那头说：“巴黎线剧本大纲，我明天传真过来。三场关键戏：第一场，艺术家爱上一位有夫之妇，追求‘打破伦理边界的激情’；第二场，他爱上同性，探索‘性别边界的模糊’；第三场，他爱上一位八十岁老妇人，挑战‘时间边界的虚无’。但每场都以幻灭告终。”
　　
　　“那么台北线，”
　　
　　

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