第164章回顾台湾文艺1978 (第2/2页)

徐小凤在教邓丽君和林成森，玩日本的“拳骨”（猜拳），笑声不断。
　　
　　林青霞靠在赵鑫肩头，轻声说：“你看，你的‘琴话’，真的说到人们心里去了。”
　　
　　赵鑫看着窗外的东京夜景，这座陌生的城市，此刻仿佛不再陌生。
　　
　　音乐是座桥。
　　
　　它连接清水湾与涩谷，连接深水埗与大阪。
　　
　　连接所有在都市中寻找意义、在喧嚣中渴望安静的人。
　　
　　《琴话》的成功，不是终点，对赵鑫而言，这只是一个开始。
　　
　　这张专辑，证明了一件重要的事：
　　
　　真诚的表达，无论以何种语言、通过何种媒介，终会找到懂得倾听的耳朵。
　　
　　而他的伙伴们，此刻正围坐在他身边。
　　
　　用笑声和歌声，为这座桥添上最温暖的灯火。
　　
　　“青霞，”
　　
　　赵鑫轻声说，“来之前，琼瑶通过电话和我说，她想让你回台湾帮她演个角色。”
　　
　　“啊？”
　　
　　“琼瑶是现代亚洲的叙事的代表。”
　　
　　赵鑫回忆起上一世的琼瑶成就，“琼瑶的爱情宇宙，是亚洲青少年成长路上绕不开的山。她的电影里，最有价值的是音乐部分。可惜她踏足的不是音乐道路，而是叙事之路。”
　　
　　林青霞第一次听到赵鑫，如此诚恳地评价琼瑶。
　　
　　于是兴趣来了，眼睛亮晶晶的：“琼瑶姐的确很厉害，圆圆邓在香港发展后，据说她也在模仿你，找到了替代圆圆邓的一个歌手凤飞飞，凑上左宏元，搞了个创作铁三角。”
　　
　　“你这次抽空回去，”
　　
　　赵鑫笑着调侃：“就算是还了她的提携之情，以后她想再让你出演角色也不可能了。”
　　
　　“啊？为什么呀？”
　　
　　“因为你会涨价，而且她也会找到替代你的新人。”
　　
　　瑶女郎确实是不断进化的，林青霞之后，琼瑶找到了吕秀菱扛旗。
　　
　　某种程度上她和赵鑫一样，眼光挑剔。
　　
　　林凤娇虽有参加琼瑶的电影演出，但一直未获琼瑶的深度认同。
　　
　　终生未获瑶女郎扛旗手的殊荣。
　　
　　居酒屋外，东京的夜晚，璀璨如星河。
　　
　　而在这个一九七八年的秋夜，一群来自香港的“造梦者”。
　　
　　闲聊着台湾文艺圈那点事。
　　
　　受惠于台湾从60年代开始，经济开始蓬勃发展，一直持续到八十年代末。
　　
　　文艺领域里发端勃勃，但后劲不足。
　　
　　琼瑶的文艺叙事，虽然绵长，但有极难突破的局限性。
　　
　　音乐方面，倒是发展很不错。
　　
　　可惜的是，台湾自始至终，没有引入日本音乐分配体系。
　　
　　以至于校园音乐潮爆发后，作品质量和数量，都跟不上时代的发展。
　　
　　可即便如此，两岸三地中，台湾音乐也算是独树一帜。
　　
　　统领了大陆音乐审美，将近四十年之久。
　　
　　因为他们找到了一个突破口：以人、以纯粹的、成长的情感，用音乐这个载体去表达。
　　
　　后遗症是：局限住了自己音乐风格的多样性，在多样性探索方面，始终没能追上日本。
　　
　　前世的香港音乐，比台湾还糟。
　　
　　但现在有了赵鑫这个变数，未来的成就再差，也不会比台湾差。
　　
　　从八十年代开始，罗大佑会扛起台湾音乐的大旗，一路狂飙。
　　
　　现在才1978年，赵鑫打算到1980年，主动接触罗大佑，把他忽悠到香港来。