第163章 演出余波 (第1/2页)

铃木健二简短开场后，音乐响起。
　　
　　第一首《顾得摸你·清水湾》流泻而出时，房间里有人轻轻“啊”了一声。
　　
　　那是种很日式的、克制的惊叹。
　　
　　四分钟里，无人交谈。
　　
　　有人闭着眼，有人在本子上快速记录，有人手指在膝盖上无声地打着拍子。
　　
　　《铜锣湾的雨》播放时，一位乐评人笑了起来。
　　
　　他听懂了那个“跑偏半度”的音，肩膀随之放松下来。
　　
　　放到《红隧回声》时，坂本龙一身体前倾，眼神专注。
　　
　　当吉他声与环境采样，形成那种若即若离的对话时，他轻轻点了点头。
　　
　　最紧张的时刻，是《九龙城寨1978》。
　　
　　前奏的粤曲采样出来时，赵鑫看到有几位日本听众，露出困惑的表情。
　　
　　但随着吉他轮指，与老伯沙哑吟唱交织，那些困惑渐渐变成了理解。
　　
　　中段的挣扎，尾声的失真轰鸣与电流杂音。
　　
　　曲终时，房间里安静得能听见空调的微风声。
　　
　　然后，掌声响起。
　　
　　不是热烈的欢呼，是持续的、带着敬意的掌声。
　　
　　灯光重新亮起时，铃木健二请赵鑫上台。
　　
　　简单的日语问候后，赵鑫用英语说：“这张专辑。是我个人的实验性音乐集成。长期以来亚洲的音乐叙事，不是被欧洲的古典音乐所统治，就是被现代流行音乐所淹没。但如果各位在其中听到了东京的涩谷、大阪的道顿堀，或者你们家乡的某个街角，那将是我最大的荣幸。”
　　
　　提问环节，第一个举手的是《音乐之友》的主笔。
　　
　　一个戴眼镜的中年男人。
　　
　　“赵先生，《晚安，哄空》里那三个音符的循环，让我想起日本‘侘寂’美学中的‘间’。您是有意追求这种留白吗？”
　　
　　赵鑫想了想：“我更愿意称之为‘呼吸的空间’。在城市里生活久了，我们会忘记安静是什么声音。那三个音符，是想提醒自己，也提醒听众：在所有的喧嚣之间，存在着这样片刻的空白。它不是空缺，是准备被填满的容器。”
　　
　　这个回答，让几位年长的听众点头。
　　
　　下一个提问的是位年轻女性，NHK电台的编导。
　　
　　“《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。您是如何捕捉到那种‘繁忙中的秩序’感的？”
　　
　　“我曾在深水埗住了三个月。”
　　
　　赵鑫说，“每天早上去街市，听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。”
　　
　　坂本龙一这时举了手。
　　
　　全场安静下来。
　　
　　“赵桑，”
　　
　　他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？”
　　
　　“同时。”
　　
　　赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”
　　
　　坂本龙一若有所思：“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”
　　
　　

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