第10章：一星期与三座“山丘” (第1/2页)
李总监的办公室门在身后关上，那句“三首达到甚至超越《沧海一声笑》水准的作品”如同沉重的巨石，压在杰克（周默）的心头，也点燃了他眼中好胜的火苗。孙姐跟在他身边，脸色依旧有些发白，欲言又止。
“周默，半年三首……还是那种级别的……这……”孙姐的声音带着焦虑，“李总监这要求是不是太……”
“孙姐，”杰克停下脚步，转身看着她，脸上非但没有惧色，反而露出一丝近乎顽皮的笑意，“你觉得，李总监是那种会提出完全不可能完成任务的人吗？”
孙姐一愣。
“他既然敢提，要么是相信我还有压箱底的东西，要么就是逼我拿出压箱底的东西。”杰克语气轻松，仿佛在谈论晚饭吃什么，“既然这样，我们不如……玩把大的。”
“玩把大的？”孙姐没明白。
“通告，按照我们之前商量的，能推的都推掉。这半年，我的核心任务就是创作。”杰克边走边说，语速不快，却带着不容置疑的决断力，“但不是半年。给我一个星期。”
“一个星期？！”孙姐的声音陡然拔高，引得走廊里路过的员工侧目，“一个星期三首？！周默你疯了？！那可是要上《星河之声》的作品！不是儿戏！”
“是不是儿戏，一个星期后见分晓。”杰克按下电梯按钮，语气平静得可怕，“孙姐，麻烦你跟公司协调一下，从明天开始，未来七天，录音棚老王的时间，我包了。另外，我需要绝对的安静，任何人，任何事，都不要来打扰我。”
孙姐看着杰克侧脸那坚毅的线条，和他眼中那种与年龄极度不符的沉稳与自信，所有劝阻的话都卡在了喉咙里。她忽然觉得，也许……也许这个一次次创造奇迹的年轻人，真的能做到？
“好……好吧。”孙姐深吸一口气，决定再赌一把，“我去安排！你这一个星期，就算天塌下来，我也给你顶着！”
……
接下来的七天，杰克仿佛从世界上消失了。
他切断了大部分对外联系，连苏瑾发来的关于戏曲片段整理进度的信息都只是简短回复“很好，继续，一周后详谈”。他把自己关在那间冰冷的公寓里，拉上所有的窗帘，营造出一个与世隔绝的空间。
食物靠小助理定时放在门口。他睡得很少，大部分时间，都沉浸在自己的脑海深处，那个连接着地球文明宝库的“数据库”里。
李总监要三首“王炸”，要能奠定“国风音乐开创者”地位，甚至超越《沧海一声笑》的作品。《沧海一声笑》的豪迈与苍凉是黄霑式的侠客情怀，那么，接下来需要什么呢？
杰克想到了一个人。一个在华语乐坛，用最平实的语言，吟唱最深刻人生况味的音乐匠人——李宗盛。
李宗盛的歌，没有华丽的辞藻，没有炫技的高音，有的只是对岁月、对感情、对生命细腻入微的观察和饱含哲理的提炼。那种历经世事后的通透与慈悲，那种“初听不识曲中意，再听已是曲中人”的后劲，恰恰是杰克这个拥有五十多年灵魂的“老玩童”最能共鸣，也最能驾驭的。
而且，李宗盛作品中的“江湖”，是市井的江湖，是人生的江湖，与《沧海一声笑》的武侠江湖形成互补，能极大地丰富“周默”这个音乐人的层次感和深度。
第一首，他几乎毫不犹豫地选择了《山丘》。
这首歌，简直就是为他此刻心境量身定做的。五十多岁穿越，二十岁皮囊，站在名利场的漩涡中心，回首来路，眺望前途，那种“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”的荒谬感，“越过山丘，才发现无人等候”的孤独感，以及最终“向着大海漂去”的释然与无奈……每一句歌词，都像刻在他的灵魂里。
他需要这首歌，来宣泄，来告白，来确认自己。
第二首，他选择了《给自己的歌》。这首歌里的情感浓度和自省深度，是另一种利器。“旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”这样的句子，放在任何时代、任何世界，都能精准击中人心。这首歌能展现“周默”情感世界的复杂面和创作上的犀利洞察力。
第三首，他斟酌良久，最终选择了《凡人歌》。相较于前两首的私人化叙事，《凡人歌》格局更大，视角更宏观。“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲”，这种对普罗大众生存状态的慨叹与共情，具有更广泛的感染力，也能将“周默”的音乐提升到关注人本、具有普世价值的高度。
选定了目标，剩下的就是“搬运”和“转化”。杰克要做的，不是简单复刻，而是根据蓝星的音乐审美和语言习惯，进行微调，并思考如何用这具二十岁的嗓子，唱出那份岁月的厚重。
他反复聆听记忆中的原唱，揣摩李宗盛那略带沙哑、充满叙事感的唱腔，思考如何将其转化为更适合“周默”声线的表达。他试着哼唱，调整气息，寻找那种“说故事”的感觉，而不是一味追求技巧。
七天时间，在近乎闭关的状态下飞逝而过。
第八天早晨，杰克推开公寓门，走了出来。他脸上带着明显的倦容，眼中有血丝，但整个人的精气神却异常凝聚，仿佛一把经过千锤百炼、即将出鞘的利剑。
孙姐早已等在楼下，看到他出来，立刻迎了上去，紧张地问：“怎么样？”
杰克没说话，只是将一个存储卡递给她，嘴角勾起一个疲惫却自信的弧度：“送去给老王，让他用最快的速度做出小样。然后，约李总监。”
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