第7章 ：“碰瓷”少女的潜力 (第1/2页)

门在身后轻轻合上，隔绝了外面世界的喧嚣。公寓里一时间只剩下空调轻微的运行声，以及苏瑾略显急促的呼吸声。
　　
　　她站在玄关，有些手足无措，像一只误入陌生领地的小鹿，警惕又带着难以抑制的渴望。目光飞快地扫过这间宽敞却冰冷的公寓，最终落回杰克身上，怀里的旧笔记本抱得更紧了，仿佛那是她全部的依仗。
　　
　　“坐吧。”杰克指了指客厅的白色沙发，自己走到开放式厨房的岛台边，倒了杯水，“喝点什么？只有水。”
　　
　　“不，不用了，谢谢您，周先生。”苏瑾连忙摆手，小心翼翼地走到沙发边缘坐下，身体挺得笔直，只占了很小一块面积。
　　
　　杰克把水杯放在她面前的茶几上，自己则拉过一把高脚椅，隔着一段距离坐下。他需要观察，需要判断这个突然出现的女孩，究竟是机遇还是麻烦。
　　
　　“你说你懂戏？”杰克开门见山，目光平静地看着她，“说说看，从我那首歌里，你听出了什么‘戏韵’？”
　　
　　谈到专业，苏瑾眼睛里的怯懦和紧张褪去不少，取而代之的是一种专注的光彩。她深吸一口气，组织着语言，声音虽然还带着点年轻人的清亮，但语气却沉稳了许多：
　　
　　“周先生，您这首歌，乍听是流行音乐的框架，但骨子里的气韵是老的，是咱们东方的东西。”她开始掰着手指细数，“开头‘沧海一声笑’五个字，吐字归音，不是流行唱法那种追求平滑过渡，而是有点像老生念白的‘喷口’，有力度，有顿挫感。”
　　
　　“还有旋律行进，特别是‘滔滔两岸潮’那里，那个微小的滑音和装饰音，很有戏曲里‘擞音’的味道，用来表现水波的起伏感，非常形象。”
　　
　　“最重要的是节奏和气息。”苏瑾越说越投入，甚至不自觉地用手在膝盖上轻轻打着拍子，“整首歌的节奏看似自由，其实内里有一股‘锣鼓经’在撑着，特别是间奏和尾奏部分，那种疏密有致、张弛有度的感觉，和我们戏台上‘一桌二椅’营造出的虚拟时空节奏是相通的。而您演唱时的气息，非常沉，非常稳，尤其是在拖长音的时候，那种胸腔共鸣和气息控制，没有经过专门训练是很难做到的，这非常接近戏曲的‘丹田气’用法。”
　　
　　她抬起头，目光灼灼地看着杰克：“所以我才肯定，您一定深入研究过戏曲！不然不可能把这种神韵，如此自然地化用到流行歌曲里，还做得这么……高级！”
　　
　　杰克心中讶异更甚。这女孩不仅耳朵毒，眼光也极其犀利。她指出的这些点，有些甚至是黄霑先生创作时有意无意融入的精髓，连他自己在演唱时更多是凭借地球记忆带来的感觉，而非如此清晰的理论认知。这苏瑾，是个宝贝啊！至少在戏曲理论鉴赏上，绝对是块未经雕琢的璞玉。
　　
　　“你学过多少年戏？”杰克不动声色地问。
　　
　　苏瑾的眼神黯淡了一下：“从小跟着外婆听，看，偷学。外婆是以前县剧团的台柱子，唱青衣的。后来剧团散了，她就在家里教几个老街坊的孩子，勉强维持。我算是听得最多的，也跟着练过几年基本功。可是……后来上学，家里人都说学这个没出路，不让学了。”她的手指无意识地摩挲着笔记本磨损的边角，“但我放不下，一有空就自己琢磨，看外婆留下的手抄本，听那些快放不出声音的老录音……”
　　
　　原来如此。家学渊源，但环境艰难。杰克大概能想象出她的处境：怀揣着珍贵的传承，却生在了一个认为这是“无用之物”的时代，那种孤独和坚持，可想而知。
　　
　　“你说你有些想法，想用新的方式让戏曲活过来？”杰克将话题引向核心，“具体指什么？”
　　
　　提到这个，苏瑾立刻又激动起来，她迫不及待地打开那个旧笔记本，翻到某一页，递到杰克面前。页面上是娟秀而略显稚嫩的笔迹，写着一些唱词片段，旁边还画着简单的身段示意图和节奏标记。
　　
　　“周先生您看，”苏瑾指着本子，“这是我根据外婆留下的一个《思凡》片段改的。原词比较古雅，我试着用更贴近现在年轻人说话的方式调整了一下，但保留了核心的韵脚和意境。然后我在想，能不能不用传统的胡琴锣鼓伴奏，换成……比如吉他？或者钢琴？营造一种空灵、寂寞的氛围，就像……就像一个人在现代都市的夜里，那种孤独的感觉，和《思凡》里小尼姑的心情，是不是有点相通？”
　　
　　

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