第627章 新時代的我們！（万字大章贺新年！） (第1/2页)

（今天坐在电脑前，咔咔写了一整天，终于码出来了，祝大家新年快乐！月票拿来！）
　　
　　观众席上，无论男士还是女士，都开始骚动起来。
　　
　　有人开始尖叫，有人开始怒吼，有人慌忙寻找同伴，甚至还有人试图站起来逃跑，差点撞翻前面的观众。
　　
　　“怎么回事！”
　　
　　“灯！灯灭了！”
　　
　　“上帝啊，发生了什么？”
　　
　　“着火了吗？是不是着火了？”
　　
　　“让我出去！让我出去！”
　　
　　“安静！都安静！”
　　
　　混乱的声音在黑暗中爆发，像一群受惊的鸟在密闭空间里扑腾。
　　
　　椅子的吱呀声、踉跄的脚步声、衣裙的摩擦声、急促的呼吸声——所有声音在黑暗中都被放大了，显得格外刺耳。
　　
　　但这骚动仅仅维持了一两秒钟，舞台上就陡然亮起了璀璨的光芒！
　　
　　不是渐亮，不是闪烁，而是“啪”的一声，像有人猛地拉开了天幕，让夏日最盛大的阳光倾泻而下。
　　
　　一束强光从舞台顶部直射下来，不止一束，第二束、第三束……
　　
　　多重光源从不同角度同时亮起，将整个舞台照得如同白昼。
　　
　　那些光芒如此突然，如此强烈，一下子吸引了所有观众的注意力。
　　
　　骚动声戛然而止，所有人都闭上了嘴，转过头，瞪大眼睛看向舞台。
　　
　　深红色的大幕已经完全拉开，呈现在观众眼前的，是一个典型的船舱娱乐室的内景，极其逼真——
　　
　　左侧是一组深色胡桃木制成的沙发，沙发前摆着一张牌桌；
　　
　　右侧是吧台，酒柜里摆满了各种形状的酒瓶，玻璃杯在灯光下闪闪发光；
　　
　　吧台后站着一位穿着白色制服的服务生，手里正擦拭着一个高脚杯。
　　
　　舞台中央是一块不大的舞池，几对男女正在跳着波尔卡。
　　
　　男士们穿着晚礼服，女士们的裙摆在旋转中展开，像一朵朵盛开的花。
　　
　　舞池旁边，一架钢琴立在那里，钢琴师的手指在黑白琴键上飞快地跳跃，弹奏着一首艳俗而欢乐的舞曲。
　　
　　除了跳舞的人，还有几个男士围在另一张牌桌旁一边打牌，一边抽着雪茄。
　　
　　观众可以清晰地看到，他们吐出的烟雾在灯光下如何缓缓上升，然后消散；
　　
　　吧台处，几个乘客举着酒杯，一边喝酒一边说笑，脸上洋溢着轻松愉悦的表情……
　　
　　在多重光源的照射下，每个人的动作、表情，都显得格外鲜明、立体，甚至达到了“纤毫毕现”的程度。
　　
　　所有的观众都安静下来，没有人再喧闹。
　　
　　他们突然意识到，现场灯光突然全暗，并不是出了什么故障，而和大幕拉起一样，是演出正式开始的标志。
　　
　　于是恐慌完全平息了，大家又坐回了座位。
　　
　　那些站起来的观众小心地摸索着坐下，那些抓住同伴胳膊的手松开了，那些张开的嘴巴闭上了。
　　
　　整个剧院重新恢复了秩序，但这一次，观众的专注力提升到了前所未有的程度！
　　
　　所有人都发觉了在这种“全暗”环境下观看戏剧，体验与过去截然不同！
　　
　　过去剧院采用的是煤气灯照明。煤气灯需要保持其中的引火灯持续燃烧，才能在需要时重新点燃主火焰。
　　
　　但是只要引火灯还在燃烧，剧场就无法达到完全的黑暗状态，只是比主舞台的灯光稍暗一些而已。
　　
　　当然，19世纪的观众也习惯了这种明亮的观演环境。
　　
　　传统上，剧场的大型枝形吊灯会在演出期间持续保持一定程度的照明。
　　
　　于是观众席就成了社交场所，大家可以交谈、调情、用餐，它只是整体明亮空间中的一个较暗的区域而已。
　　
　　但现在，突然降临的黑暗剥夺了观众肆意“社交”的权利，让他们产生短暂的迷失，眼睛仿佛被突然蒙上了。
　　
　　取而代之的，是舞台上的影像与声音在感官中，都变得异常清晰。
　　
　　原本喜剧院的声场结构就做得非常好，即使在楼顶座位的观众也能听见演员的台词。
　　
　　而在“全暗”环境中，加上观众几乎完全安静了下来，更是任何响动都能被耳朵捕捉到。
　　
　　这场戏演员并没有说台词，但那些笑声、咳嗽声、纸牌翻动的声音，都清晰可辨。
　　
　　这是一种全新的体验！
　　
　　在“技术讨论区”里，易卜生激动地低声问：“这就是电灯的效果？”
　　
　　莱昂纳尔点点头：“只有电灯才能达到瞬时全暗和瞬间全亮的效果，还用煤气灯的话，剧院永远无法真正全暗。
　　
　　全暗的观剧环境能营造完全沉浸的感受。当观众席陷入黑暗，只有舞台被照亮，戏剧才真正拥有了‘第四面墙’。”
　　
　　“第四面墙”这个名词一出，包厢里的剧作家们都浑身一颤。
　　
　　小仲马猛地转过头，盯着莱昂纳尔；易卜生的呼吸变得急促；王尔德坐直了身体；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡交换了一个震惊的眼神……
　　
　　安东·契诃夫虽然年轻，但他立刻明白了这个词的含义。
　　
　　过往的演出厅由于无法全部暗下来，所以观众席与舞台仍然属于连通在一起的同一空间。
　　
　　所有舞台只有“三面墙”——左右两侧的台口和背景幕布。
　　
　　而舞台面向观众的那一面是敞开的，演员和观众共享着同一片光明。
　　
　　现在《海上钢琴师》的演出，莱昂纳尔用“光明”与“黑暗”让观众席和舞台在视觉上完成了“隔离”。
　　
　　观众席陷入黑暗，舞台沐浴光明。黑暗与光明的分界线，就是那堵无形的“第四面墙”。
　　
　　有了“第四面墙”，演出相当于在一个“封闭场景”中进行。
　　
　　舞台上的演员不再是与观众互动的表演者，而是生活在另一个时空里的人物。
　　
　　他们的故事在那个时空中自然发生，观众则是透过一扇无形的窗户在窥视，不能打扰演员的表演。
　　
　　加上黑暗中观众不再随意交谈，注意力基本都集中在舞台上，这就营造出极其“沉浸”的演出与观看效果。
　　
　　这个时候的舞台更是呈现出前所未有的珠宝般的光泽！
　　
　　电灯的光比煤气灯更亮、更稳定，不会闪烁，不会摇曳，不会散发出煤气的臭味。
　　
　　在这种光的照射下，丝绒的裙摆、晶莹剔透的玻璃杯、钢琴漆面的反光……一切都清晰得惊人。
　　
　　莱昂纳尔笑着对其他剧作家说：“剧院就是看戏的地方，不是沙龙、不是舞会，人们来剧院就是为了观看精彩的演出。
　　
　　这是让剧院重新属于戏剧，也属于我们！”
　　
　　小仲马喃喃道：“第四面墙……第四面墙……上帝啊！狄德罗虽然说过，要“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开”——
　　
　　但我们过去一直只能模糊地感受它，但从未有人如此明确地定义它，更不知道怎么去实现它。现在，‘第四面墙’终于出现了，很多戏需要重新写了。”
　　
　　易卜生深吸一口气：“莱昂纳尔，你不仅改变了技术，你还改变了戏剧的理念。”
　　
　　莱昂纳尔摇摇头：“理念早就有了，是技术让这个理念得以实现，是电灯让‘第四面墙’从概念变成了现实。”
　　
　　正谈论间，舞台上的舞会已经结束了。
　　
　　钢琴手弹完了最后一个音符，双手从琴键上抬起。跳舞的男女们停下脚步，互相鞠躬致意，然后三三两两地散去。
　　
　　打牌的人也收拾起桌上的筹码，起身离开。吧台边的乘客喝掉杯中最后一口酒，放下杯子。
　　
　　人群渐渐散去，娱乐室里变得空荡起来，这时候舞台上的灯光又发生了变化。
　　
　　主灯光缓缓地、柔和地暗下去，像夕阳渐渐沉入地平线，舞台上的光线越来越弱……
　　
　　最后只剩下侧面和正面几盏“冷光灯”洒在舞台上，整个场景从热闹沉入了寂寥。
　　
　　这种程度的光线，本来会暗到看不清舞台上的场景，但是现在不同了。
　　
　　在观众席全暗的情况下，哪怕只有这么一点光，观众也依旧可以看清舞台上的场景与人物。
　　
　　而且这种黯淡的冷光，还营造了一种舞会以后萧瑟、寂寞的感觉。
　　
　　空荡的娱乐室，散落的纸牌，吧台上没收拾的酒……一切都显得那么安静，那么孤单。
　　
　　观众内心生出一种别样的情绪，仿佛内心的情感也随着热闹的舞会结束，被抽干了。
　　
　　刚才的欢乐与喧嚣戛然而止，留下的只有空虚和怅惘。
　　
　　而这时候观众也发现，在舞台的高处，造型为“舷窗”的布景后面，竟然有一轮正在散发着淡淡光芒的月亮！
　　
　　那月亮做得极其逼真——不是画在布景板上的平面月亮，而真是一个散发着柔和白光的圆盘。
　　
　　“月光”透过“舷窗”照进娱乐室，在地板上投下淡淡的光斑，简直与真实的月亮别无二致！
　　
　　而船上的锅炉工“阿尔芒”，蹑手蹑脚地溜了进来，想要找找有没有乘客落下的值钱玩意儿——
　　
　　结果他在钢琴上，看到了一个婴儿……
　　
　　观众立刻就有人低声议论：“喜剧院这是把屋顶开了一个洞吗？我们看到的是真的月亮？”
　　
　　随即又醒悟过来：“今天是下弦月，不是满月——所以这个月亮也是用电灯制造出来的道具？”
　　
　　人们感到无比惊奇。电灯不仅能照明，还能模拟月亮！这种技术在过去是无法想象的。
　　
　　但更令人惊讶的还在后面。
　　
　　“月亮怎么在晃？”有人低声说。
　　
　　“不只月亮在晃，舞台上的光也在晃！”
　　
　　“看！沙发旁边的光和影子！”
　　
　　“不是月亮在晃，是舞台在晃！”
　　
　　“天啊，地震了吗？”
　　
　　“不，不是地震，是‘船’在晃！”
　　
　　观众再次发现，舷窗外的月亮与舞台上的灯光，都用同一种频率与幅度晃动着。
　　
　　那晃动很轻微，很柔和，有节奏地缓慢起伏着。
　　
　　月光在晃动，舞台上的光影在晃动，甚至沙发、牌桌、钢琴，也仿佛在跟着微微晃动。
　　
　　这种晃动造成了一种舞台在晃动的效果，就像船在大海上随着波浪起伏的节奏。
　　
　　太逼真了！
　　
　　观众们屏住呼吸，睁大眼睛。他们从未在戏剧中见过这样的效果。
　　
　　舞台会“动”？虽然是视觉上的错觉，但已经足够震撼。
　　
　　此刻，哪怕最热衷社交的观众，也不再抱怨现场太暗，让他们无法施展自己灵巧的舌头。
　　
　　这是戏剧史上的革命性时刻！错过一秒都是对艺术的犯罪，更不要提取打扰别人了。
　　
　　“技术讨论区”里，剧作家们再次陷入了沉默。
　　
　　易卜生盯着舞台上那晃动的月光，眼睛一眨不眨；小仲马的紧紧抓住座椅扶手；王尔德张着嘴，忘了合上；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡几乎要从座位上站起来。
　　
　　安东·契诃夫轻声对妹妹玛莎说：“看到了吗？这就是未来。”
　　
　　在座的剧作家们，在看完《雷雨》，并对自己的剧场进行电气化改造以后，也尝试用电灯光来制造更好的舞台效果。
　　
　　但他们的尝试还只局限于让舞台有了明暗分区与前后景别，实现了一定的聚焦功能，并且拓展了舞台的视觉空间。
　　
　　而莱昂纳尔向他们展示的，完全是另一个层面的东西。
　　
　　先是在全暗环境下，戏剧将观众的注意力从“社交”中抢了回来，让他们专注于“观看”；
　　
　　然后用灯光营造出“第四面墙”，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；
　　
　　现在又用灯光效果让整个舞台“动”了起来。
　　
　　易卜生终于忍不住问：“莱昂，你到底是怎么做到的？”
　　
　　莱昂纳尔低声回答：“很简单。所有的灯——包括那个‘月亮’——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。
　　
　　支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一台小型电机，很安静。”
　　
　　小仲马惊讶地问：“电动机？在剧院里？在舞台下方？那电从哪里来？”
　　
　　莱昂纳尔点点头：“是的，就在舞台下方。电从郊外的发电厂传输过来的，所以没有噪音。
　　
　　虽然它的功率很小，但提供的动力非常稳定、平滑，这才能让灯光真像船在大海上起伏。”
　　
　　看其他人还不太懂，他继续解释：“技术的关键点是要让所有灯一起晃动，而且频率要同步。
　　
　　如果只有月亮晃，其他灯不晃，效果就不真实。如果晃动的节奏不一致，也会让观众感到不适，甚至恶心。
　　
　　所以我们的工程师团队花了很多时间调试那个机械装置。”
　　
　　易卜生感叹：“这已经不只是戏剧了，这是一场浩大的工程。”
　　
　　莱昂纳尔笑了：“戏剧从来都是工程。从古希腊的机械降神，到文艺复兴时期的透视布景，再到现在的电灯和机械装置。
　　
　　戏剧一直在吸收最新的技术。幸运的是，我拥有一支最好的工程师队伍，我只需要向他们提出需求就好了。”
　　
　　就在莱昂纳尔低声回答剧作家们的技术问题的时候，舞台上的剧情已经进展到“80年”第一次弹钢琴的部分。
　　
　　娱乐室的门被轻轻推开了，一个瘦小的身影溜了进来。
　　
　　那是一个孩子，大约七八岁的样子，穿着不合身的旧衣服，袖子太长，裤腿太短。
　　
　　他的头发乱糟糟的，脸上带着好奇又怯生生的表情。
　　
　　这是年幼的“80年”。
　　
　　他先是警惕地环顾四周，确定娱乐室里没有人，才小心翼翼地走进来。
　　
　　他的目光被那架钢琴吸引了。他慢慢走到钢琴前，仰头看着这个黑色的大家伙。
　　
　　钢琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴键黑白分明，像一排整齐的牙齿。
　　
　　他伸出脏兮兮的小手，犹豫了一下，然后轻轻碰了一下琴键。
　　
　　“当——”
　　
　　一个清脆的音符响起，在空荡的娱乐室里回荡。
　　
　　“80年”吓了一跳，猛地缩回手，左右张望，生怕被人发现，但还好没有人来。
　　
　　娱乐室里依然空无一人，只有舷窗外的月亮静静地看着他。
　　
　　他再次伸出手，这次胆子大了一些，按下了另一个琴键。
　　
　　“咚——”
　　
　　这个音符十分低沉。
　　
　　他眼睛亮了，又按了一个。
　　
　　“叮——”
　　
　　这次是高音。
　　
　　他仿佛发现了新大陆，手指在琴键上摸索着，按下不同的键，听它们发出不同的声音。
　　
　　开始是小心翼翼的，一个一个按。然后是两三个一起按。接着是胡乱地按下一串。
　　
　　开始的几个音十分生涩，也毫无章法，就是孩子在胡乱探索。
　　
　　但渐渐的，他弹得越来越顺畅。
　　
　　他的手指开始有意识地寻找那些听起来“好听”的组合。
　　
　　他重复刚才按过的几个键，发现它们连在一起像一段小小的旋律。
　　
　　他尝试着变化节奏，让那段旋律有了起伏。
　　
　　一首青涩的钢琴曲在他的指间渐渐成型。
　　
　　它的旋律听起来和娱乐室里的钢琴师弹的风流香艳的舞曲有些相似——毕竟他唯一听过的钢琴曲就是那些舞曲。
　　
　　但这段旋律只有孩子的单纯与童真，没有那些世俗的诱惑和挑逗。
　　
　　它简单，清澈，像山间的小溪；又像平静的海面，有细细的波浪、白得像棉花的云朵和蓝得像宝石的天空。
　　
　　钢琴声在空荡的娱乐室里回荡。
　　
　　月光在晃动，光影在摇曳，最后舞台上只剩下一束较亮的光线，依旧随着“海浪”不断摇摆着。
　　
　　光束里，“80年”的身影时隐时现，他在钢琴前显得那么小，那么孤单，但又那么专注。
　　
　　观众渐渐沉醉了。他们忘记了这是戏剧，忘记了这是表演。
　　
　　他们仿佛真的在窥视一个真实的夜晚，一个真实的孩子在偷偷弹琴。
　　
　　而弹了一小段以后，在一次灯光的晃动中，眼尖的观众发现正在弹钢琴的“80年”的身影“变大”了。
　　
　　不是突然变大，而是在光束晃动的瞬间，那个瘦小的孩子忽然就变成了一个少年。
　　
　　还是那架钢琴，但弹琴的人长大了，从身量上看，应该有十三四岁的模样。
　　
　　衣服虽然还是破破旧旧，但合身了一些；头发也梳理得整齐了一些，不再是个顽皮的孩子了。
　　
　　这时候钢琴曲也开始变化。
　　
　　旋律变得更加流畅，有了更多的修饰音，节奏也更复杂，和弦更丰富。
　　
　　只是音色有些忧郁，带着少年特有的多愁善感——但无论如何，“80年”的琴艺，明显有了很大的进步。
　　
　　少年闭着眼睛，完全沉浸在音乐中。他的手指在琴键上跳跃，像在跳舞。
　　
　　观众还沉浸在音乐中，还没完全反应过来这个变化——
　　
　　紧接着在又一次灯光晃动中，“80年”的身影从少年变成了坐姿挺拔的青年。
　　
　　二十岁出头左右的年纪，穿着干净的白衬衫、黑长裤，头发梳得一丝不苟。
　　
　　他的手指在琴键上飞舞的速度更快，技巧更加娴熟，钢琴曲也变得欢快、明丽起来。
　　
　　旋律充满了活力，像阳光下的海浪，像飞翔的海鸥，像青春所有的激情和梦想。
　　
　　观众终于明白了。莱昂纳尔利用几次光影的变换，就让舞台上的时间过了整整二十年。
　　
　　从孩童到少年到青年，两次灯光晃动，两次身影变化，两次音乐风格的转变，二十年光阴就这样在舞台上流逝了。
　　
　　这种奇妙的效果让所有人震惊，这是前无古人的戏剧体验！
　　
　　过去戏剧表现时间流逝，要么靠幕间休息，要么靠旁白交代，要么靠演员换装重新上场。
　　
　　从未有过如此流畅、如此自然、如此富有诗意的方式。
　　
　　光影成了时间的画笔，音乐成了岁月的量尺。
　　
　　而在最后一个灯光晃动之后，舞台上灯光重新变成“全亮”，观众终于又能看清舞台的全貌。
　　
　　仍然是那间娱乐室，仍然是一群在里面寻欢作乐的男女。人们在跳舞，在打牌，在喝酒，在说笑。
　　
　　钢琴声再次响起，这次坐在钢琴后的，是一个年纪30岁左右，英俊、潇洒的男性。
　　
　　他穿着得体的晚礼服，头发梳得油亮，手指在琴键上熟练地弹奏着。
　　
　　所有人都知道，那就是“80年”！那个在邮轮上出生、在邮轮上长大、从未踏上陆地的天才钢琴师！
　　
　　“技术讨论区”包厢里，所有的剧作家都抑制不住内心的激动。
　　
　　易卜生第一个站起来，走到莱昂纳尔面前，用力握住他的手：“莱昂纳尔，你……你给了戏剧一次新的生命。”
　　
　　小仲马也走过来，拥抱了莱昂纳尔：“这既是技术，也是艺术。你找到了这两者的完美结合点。”
　　
　　王尔德几乎要贴了上来：“亲爱的莱昂，你让我们显得像一群穴居人。我们还在石头上画画，你已经发明了照相机。”
　　
　　奥斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前与莱昂纳尔拥抱。
　　
　　斯特林堡语无伦次地说：“我要把这一切带回斯德哥尔摩。我的剧院也要进行这样的改造。”
　　
　　安东·契诃夫站在一旁，眼睛闪闪发亮。他没有说话，但他脸上的表情说明了一切——震撼，崇拜，向往。
　　
　　易卜生激动地说：“今晚就是戏剧历史的分界线！全暗剧场、第四面墙、灯光叙事……这些将改变整个欧洲的戏剧！”
　　
　　莱昂纳尔微笑着：“我只是提供了某些可能性。但想要真正改变戏剧，只有一个我还不够，需要我们每一个人！”
　　
　　就在他们说话的时候，舞台上的剧情还在继续。
　　
　　但观众已经按捺不住了。
　　
　　在没有任何征兆的情况下，一幕剧还没有结束，他们就开始热烈地鼓掌。
　　
　　先是零零星星的掌声，从池座的某个角落响起；然后迅速蔓延开来，像星火燎原。
　　
　　

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