第七百二十九章 老老实实第一名 (第2/2页)

不过，陆严河基本上已经不太记得剧情了，没法儿再当“文抄公”。
　　
　　糟了……
　　
　　苏晓：严河，你真的想要尝试写偶像剧吗？
　　
　　陆严河：也不是不行啊，就是不知道写出来是什么样子。
　　
　　萧云：我嫉妒了。
　　
　　陆严河：你嫉妒什么？
　　
　　萧云：你专门给苏晓量身定做剧本。
　　
　　陆严河：你演的《武林外传》是谁写的？
　　
　　萧云：郭芙蓉这个角色可不是你专门为我量身定做的。
　　
　　陆严河：……
　　
　　陆严河突然一愣。
　　
　　等等。
　　
　　说起来——
　　
　　有一部电影，还真是挺适合萧云。
　　
　　“……”
　　
　　就萧云这样的性格，在陆严河认识的女演员里，又是这个年纪的，只有她能演。
　　
　　《我的野蛮女友》。
　　
　　而苏晓的风格，其实更接近陆严河认识的另一个韩国女演员，孙艺珍，她主演的《假如爱有天意》，尽管狗血，但确实是催泪弹。
　　
　　陆严河倒吸一口凉气。
　　
　　他犹豫了一下，@苏晓，写：《假如爱有天意》。又@萧云，写：《我的野蛮女友》。
　　
　　他说：刚才突然从脑海中蹦出来的想法，先记在这里。
　　
　　萧云：这是什么？什么野蛮女友？你让我演野蛮女友？为什么不给我写一个天仙女友？
　　
　　陆严河：不行，不能聊了，我得睡觉了，养精蓄锐，明天接着拍戏。
　　
　　自从被刘毕戈diss过一次以后，陆严河现在在片场可谓是兢兢业业，一点懒不敢偷，也一点敷衍都不敢有。
　　
　　老老实实第一名。
　　
　　萧云：？？？
　　
　　萧云：不会这么吊人胃口吧？
　　
　　萧云：我靠？真的说睡就睡了？
　　
　　萧云：不是吧？
　　
　　萧云：做个人吧，我今天晚上怎么睡得着？！
　　
　　萧云：至少告诉我，是不是真的要给我写个剧本啊？
　　
　　萧云：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
　　
　　李治百：赶紧睡觉吧你，吵死了。
　　
　　萧云：你明天等死吧。
　　
　　还记着“男人婆”的仇呢。
　　
　　-
　　
　　进入九月以后，《定风一号》剧组，演员们就陆陆续续地开始杀青了。
　　
　　刘毕戈的电影，基本上采取的是顺拍，按照剧本情节发展的顺序来拍摄。
　　
　　剧组里的演员越来越少。
　　
　　周若也杀青了。
　　
　　这是陆严河拍得最孤独的一部电影。
　　
　　以前周若在的时候，还有一个周若可以陪他说说话，周若杀青以后，就一个人都没有了。
　　
　　这也是陆严河刻意为之。
　　
　　他在电影里是一个这样的处境，他在电影之外，也希望让自己始终沉浸在这种环境里。
　　
　　汪彪每天看着陆严河从酒店出发，上车开始，就让自己进入角色状态，然后一整天都保持在那个状态里，不看手机，不跟别人说话，大部分时候，都形单影只，像一个幽魂，伫立在某个角落，直到收工以后，在回去的车上，听听音乐，才允许自己从角色状态里出来。
　　
　　这种来回切换的状态，是陆严河在拍摄其他戏的时候，从来没有出现过的。
　　
　　他不需要通过这种形式来入戏和出戏。
　　
　　汪彪其实看不太出来，《定风一号》这部戏的难度跟陆严河其他的戏相比，到底大在什么地方。
　　
　　汪彪甚至觉得，陆严河在这部电影里面，很多时候其实看上去也没有出现演技多么炸裂的样子。但是，他又不得不承认，陆严河很多时候给他一种“完全换了个人”一样的状态。
　　
　　眼神都不一样了。
　　
　　不是通过一些表情、语气节奏等形而上的改变，而是一些猝不及防的瞬间。
　　
　　汪彪是见过很多所谓“整容式演技”的老戏骨的。
　　
　　他们好像可以根据每一个角色，完全换一个演法，换一个风格。那当然也很牛，但是，你很多时候也会感觉到，嗯，演的痕迹有点重。
　　
　　就像《五月十二月》这部电影的结尾里，娜塔丽·波特曼对朱利安·摩尔模仿的那一段。你单看会觉得演得挺好的，挺牛的，但你再回想起朱利安·摩尔的那一段，你就会陡然间发现，什么是生活，什么是表演。大部分的“整容式演技”，其实是“演员的演技”。
　　
　　陆严河不想刻意去从方方面面改造自己。
　　
　　人一定是没办法让自己完全变成另一个人的，这种以年为单位的积累，在身体和四肢上形成了惯性，不是一时半会儿能够改变过来的。
　　
　　所以，陆严河表演，除非是某些特定的角色和戏份，否则，他的审美和追求，不是在一个大的跨度里去做范围性的调整，而是在一个大而泛之的日常公约数上，去做瞬间的陌生。
　　
　　就像每个人——不是演员的普通人，在日常生活里，也一定有那种让周围人感觉极为陌生的瞬间。
　　
　　陆严河追求的就是这个。
　　
　　也正是意识到了这一点之后，陆严河就明白了，刘毕戈说他的表演为什么要到剪辑室里才能发现，质量不过关。
　　
　　因为他“大而泛之”的那些都肯定没有问题，可是，刘毕戈在镜头里，再也找不到那些仿佛要把银幕凝聚成永恒的瞬间了。
　　
　　那样的瞬间，是陆严河一次次地千锤百炼之后，可遇而不可求的东西。
　　
　　对陆严河来说，一旦可遇可求的，都是技术，是演技，甚至可以说是出神入化的演技，但一定不是艺术。
　　
　　因为艺术是无法复制。
　　
　　陆严河是这种类型的演员。
　　
　　就像《甜蜜蜜》里那个被人广为称道的结尾，张曼玉的那一抹笑、那一滴泪。
　　
　　她自己都无法复制。
　　
　　演员有很多类，好演员也一样，但顶级的演员，一定是有某种“独一无二”在的。
　　
　　当然，不同的好演员，之于好的表演，其实就是殊途同归。
　　
　　关键是，要找到属于自己抵达好表演的那条路。
　　
　　陆严河很幸运，很早就找到了。
　　
　　-
　　
　　温生明亲眼看着陆严河在这部戏里，旁若无人地走进了一个几乎没有什么年轻人走到过的境界。
　　
　　他很难形容自己的心情。
　　
　　他一直觉得，表演当然需要天赋，有的演员，十几岁就能拿出名留青史的表演。
　　
　　但是，要站在一个更宏大的视角去评价一个演员，一定要看他漫长的职业生涯形成了什么样的表演审美。
　　
　　温生明一直是这样认为的。
　　
　　所以，拿过一两次影帝也好，天赋异禀，备受称赞也好，那都是流星。
　　
　　真正被他尊重的演员，是“闻道”的演员。
　　
　　他自己在践行这样的理念，也以此看其他的演员。
　　
　　陆严河自己不说，但是温生明却很清楚，陆严河是那种天赋已经达到了某种可怕的高度、还用一种近乎残酷的理性，去突破表演的寻常之好，去抵达一种未曾有过的瞬间永恒。
　　
　　每天早上，陆严河都会如约来跟他吃早饭。
　　
　　他们两个人吃早饭的时候，也几乎不讨论剧组之外的私事。
　　
　　但他们会有一搭没一搭地聊国外的电影，聊国外的演员。
　　
　　聊，就势必会聊到，大家的表演观，在他们心中，什么样的演员是好演员——
　　
　　这个答案，就意味着各自的表演审美。
　　
　　他们不会有争执，更不会有争吵。
　　
　　有不同的意见，点到为止，然后，在对手戏里，在各自的表演审美下，过招。
　　
　　这是他们两个人之间心照不宣的一个共识。
　　
　　刘毕戈都不知道。
　　
　　大家只能看得出来，温生明和陆严河之间的戏，越来越有一种“四两拨千斤”的举重若轻之感，精准，没有花火，只有无声的对抗。
　　
　　就像戏里面，他们的角色。
　　
　　然后，终于，《定风一号》迎来了杀青。
　　
　　-
　　
　　雨，淅淅沥沥地下。
　　
　　天是苍青色的。
　　
　　刘毕戈宣布杀青以后，剧组人员都松了口气，脸上洋溢喜色。
　　
　　忙碌的剧组生活告一段落，大家都可以好好休息一段时间了。
　　
　　陆严河和温生明不约而同地站在走廊上，看雨。
　　
　　雨从中庭落下。
　　
　　大家来来回回，搬卸东西。
　　
　　温生明忽然问：“杀青之后，准备做什么？”
　　
　　陆严河转过头，对他笑了笑，说：“有好几个编剧的项目要推进。”
　　
　　温生明点点头。
　　
　　对话停下了。
　　
　　仿佛被人按了暂停键。
　　
　　过了一会儿，温生明又像是什么暂停都没有发生过一样，无缝续上。
　　
　　“我很久没有在演戏的时候，被人带来压迫感了。”温生明笑着说了一句，“你以后不得了。”
　　
　　陆严河：“谢谢您一直在指点我。”
　　
　　“我可没有指点你，不敢居这个功。”温生明笑了笑，“严河，好好演戏，好好做人，我会一直看着你。”
　　
　　陆严河有些惊讶地看了温生明一眼。
　　
　　温生明对他点了点头，转身走了。
　　
　　他身边一个人都没有，没有助理，没有保镖，也没有一眼就看得出来的王霸之气。
　　
　　但是他的身影却很坚实。
　　
　　离开之后，也仍然留在陆严河的印象里。
　　
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　　四个月了，日更一千字，既没有影响这边的更新，每个月的更新字数都在20万字以上，也没有玩票似的写写就弃坑，相反，一个完全不一样的题材和故事，让我反而《择日》也写得很开心，现在能相信我说的了吗？